Tokyo Entertainment Chronicles from 2008 by Harry Runyon

90ミニッツ／ February 10 at Parco Theater

2012-02-11T13:20:00.001+09:00

昨年の1月に始まった三谷幸喜大感謝祭の最後の演目となる二人芝居。このシリーズの作品で見ていたのは舞台の「ろくでなし啄木」と「国民の映画」（そういえば、パルコ劇場でこれを見たのは大震災後の3月16日で渋谷が暗闇の街になっていたっけ）、そして映画の「素敵な金縛り」だから、この作品で４作めになる。
西村雅彦と近藤芳正の二人だけしか登場せず、しかもあとは天井から滴る水（？）とシンプルな家具のみという設定。医者と患者の父親が繰り広げる会話が緊張感をもって続いてゆく。この二人は、映画にもなった「笑いの大学」でも共演した中で三谷の昔からの仲間でもあるという。
「ひとつのロジックが別の見方からみると成り立たないこともある」という一種の不条理がたびたび会話に登場する。１９３０年代を代表するコメディアン、マルクス兄弟が得意とする「不条理笑い」にも通じる世界が展開する。
最後はほっとするようなエンディングであったが、ストレートプレイとしても楽しめる三谷らしい脚本・演出だった。

下谷万年町物語/ February 3 at Theatre Cocoon

2012-02-05T11:49:00.001+09:00

圧倒的に猥雑で、圧倒的にパワフルな舞台だった。実在したと言われる男娼の街「下谷万年町」を舞台に現在と過去が語られてゆく。
1981年、パルコ劇場で演じられた初演と同じく、唐十郎と蜷川幸雄のリユニオンとなったステージは、藤原竜也、宮沢りえ、そしてAAAのメンバーでもある西島隆宏をメインキャストに総勢40名以上の大掛かりなもの。また脇役も豪華で六平直政や沢竜二といった演劇界の重鎮をはじめ、たけし軍団の井出らっきょや三又又三までくせのある連中が一同に並ぶ舞台は日本演劇のパワーを感じさせてくれた。
セットの時代感やつくりの丁寧さ、また時おり挿入される歌や照明効果など、3時間を越える長さなのに、エンディングまで一挙にひっぱられる展開とスピードに圧倒される。一度ではその深さがわからないのかもしれない。蜷川演出の素晴らしさをようやく味わえた気がする。

Pat Metheny with Larry Grenadier/ January 22 at Blue Note Tokyo

2012-01-23T22:36:00.000+09:00

2010年、ひとりで「オーケストリオン」という驚異的な楽器システムとの
共演コンサートで話題を呼んだパット・メセニー。今回は2008年以来のブルーノートで注目のベーシスト、ラリー・グラナディアとのデュオステージだ。
二人という編成もあり、かなりアコースティック色の強い演奏。アコースティックギター1本の曲や、さまざまなネックや弦がついた特製のトリプルギター（？）など、見た目の楽しさもあり、じっくり聴き込む内容のライブ。
しかしベーシシストのラリーが加わると、「これでもか」というドライヴ感にブルーノート全体が震える。ジャズギターというよりパットの世界が現出する。
最後には、「オーケストリオン」の一部を使った同時演奏（！！）の曲。天才パット・メセニーの天才たる所以を垣間見れた気がした。

笑福亭鶴瓶落語会/ November 19 at Kinokuniya Southern Theater

2011-11-20T23:01:00.000+09:00

年に１００席の落語をこなすことを自らに課している、と語る鶴瓶氏の今や恒例となった「落語会」。前回は「死神」をメインとしたプログラムだったが、今年のメインは名人、古今亭志ん生の十八番「お直し」である。
有名な廓話で、もとの舞台が吉原のところを、鶴瓶は大阪の新町に移して
話を展開する。その力のこもった話術に思わず引き込まれる。
冒頭のスタンダップコミック的な日常話から始まり、創作落語をふたつ（どちらも中身の濃いもので、お腹が痛いくらい笑った）話した上でメインの話だから、かれこれ２時間半近くしゃべりっぱなし。そのエネルギーはどこからくるのだろう。
こんどは「鶴瓶話（日常の話をおもしろおかしく話すスタイル）」だけを聴きにいくというのも贅沢な楽しみかもしれない。ますます噺家として油ののってきた鶴瓶だ。

Steely Dan - Jazz/Rock Ambassador To The Galaxy/ October 14 at The Palms /Nevada

2011-10-22T22:45:00.001+09:00

2009年以来のツアーライブである。全米30ヶ所以上の本格的ツアーで、どうやらオーストラリアとニュージーランドツアーも追加されたようだ。
とにかく、アメリカで見る初めてのSダン。地元ならではのノリとリラックスさがミックスした実に大人なライブでした。イントロの「Dizzy's Bidness」とアウトロの「Last Tango In Paris」は二人をのぞくバンドのインストゥルメンタルだが、これだけでも聴きもの。とにかくPAのバランスも素晴らしいし、それぞれの演奏能力も只者ではない。2006年に六本木ビルボードライブに来日したときのメンバーが多数を占めているが、このツアーからの参加組もいるようだ。
ウォルターとドナルドが登場すると会場全体が総立ち。「Your Gold Teeth」そして「Aja」と始まったライブは実に2時間20分を越えるロングバージョン。もちろん、みんなが聞きたい「Josie」「Peg」「Babylon Sisters」などが後半のクライマックス。エンディングは会場全体で「My Old School」を熱唱というしかけだ。
アンコールはおなじみ「Kid Charlemagne」。ギターのジョン・ヘリントンの素晴らしいソロも堪能した。東京でもプレイに感心したドラムスのキース・カーロックはますますバンドに溶け込むと同時にシャッフルをはじめとしたシュアなドラミングを2時間続ける体力にも脱帽しました。早く日本に来て欲しいものですね。

O - CIRQUE DE SOLEIL/ October 12 at Hotel Bellagio, Las Vegasr

2011-10-21T00:38:00.001+09:00

久しぶりのシルク・ド・ソレイユのステージ。3年前にラスベガスに来たとき、「KA」と「ビートルズのLOVE」を見て、そのステージ構成の素晴らしさと舞台装置の巧みさに感動したが、今回もそれ以上の素晴らしさに感心しきりであった。とにかく、舞台における「水」の使い方の妙味と演出のそれこそ針を通すようなタイミングのスリルといったら。。。出演しているパフォーマーの実力は言うに及ばず、この舞台というかプールというか変幻自在の水舞台はなかなか言葉では語りつくせない。シルクの舞台の特徴が、かならずどのステージにも登場するピエロだ。この「O」にも出てくるが、ここでは物語のMCのような役割を果たしている。オープンしてから13年が経過しているにも関わらず、相変わらずチケットの入手が困難だという人気ステージだという。これを見にラスベガスに行く価値のあるショウといえるでしょう。

Gino Vannelli / September 19 at Cotton Club

2011-09-19T23:19:00.000+09:00

1978年の大ヒットアルバム「Brother to Brother」やそれに続く「Nightwalker」で日本での人気も高いジノ・ヴァネリ。昔から一度はライブを体験してみたいアーティストのひとりだった。昨年仕事でミラノに行ったとき、ミラノのBluenoteでライブをやっている情報を手に入れたのだが、日にちが合わず実現しなかった。それがようやく東京で実現！　日本には１３年ぶりの来日だという。前にも来ていたとは知らなかった。ともあれ、youtubeなどで見聞していたライブ姿以上にかっこいいスタイル。とても1952年生まれとは思えない若さだ。声も油の乗り切ったところのようで、実にいい響きのヴォーカル。6人編成のバンドも達者な実力者ばかりで、6人とは思えない音の厚さと広がりは期待以上だった。キーボードはひとりなのに、ピアノとシンセが同時に鳴るサウンドはどうやって作っていたのか、実に不思議だ。ともあれ、昔はキン肉むきむきのマッチョブリをアピールしていたたが、年をとって落ち着いた姿は見ていても安心できる。曲目はおなじみ「I just wanna stop」とか「Brother to brother」などの昔の曲と最近の曲が半々という感じ。MCでは日本の大震災をテレビでみていて日本人の高潔さに打たれたという話をしたり、とても好感のもてるキャラクターでもあった。また、ぜひ見てみたいものだ。

Michel Legrand Trio/ September 5 at Bluenote Tokyo

2011-09-06T00:22:00.001+09:00

フランスが誇るマエストロ、ミシェル・ルグランのジャズトリオがなんとブルーノート東京で実現した。御年７９歳であるはずだが、いやいやそのプレイの激しいこと。オスカーピーターソンと見紛うほどの手数。細かいフレーズがあとからあとから湧いてくるプレイは豪快そのもの。ベースやドラムスとの息もぴったり。ほんとに素晴らしいアーティストだった。この回では「僕の曲以外は演奏しないよ」と宣言し、自作曲ばかりを演奏したが、そこは名曲の数々「風のささやき」「ロシュフォールの恋人たち」など、ジャズっぽくもあり、シャンソンの繊細なため息も聞こえるような、まさにルグランならではの曲に酔いしれた。アンコールはもちろん大出世作「シェルブールの雨傘」のメインテーマ。そういえば、この映画、すべてのセリフが歌だって、知ってました？　ぜひ一度御覧ください。いちど歌ってみたいですね「mon amour」とか。。。

小倉久寛「ダンス天国」/ September 4 at Theater Sun-mall

2011-09-06T00:07:00.001+09:00

独り立ち公演の第１回「踊る職業不安定所」、第２回「ウノ・ドス・トレス」にひき続いての第三回公演。今回は演出にラ・サール石井を迎えてさらに中身の濃い舞台に仕上がったな、という感想だ。心臓発作によってあの世に行ったはずの主人公。生きていたときの行いからは地獄行きが当然だったのだが、なんど神様（声は御大、伊東四朗）の裁定により、もう一度地上に降りて「良いこと」をしたら天国に入れてもらえることになった。はたして。。。というストーリー。第１回から数えれば三回めの共演となる植木豪（彼はヴォーカルダンスグループPaniCrewのメインヴォーカル）が実にいい。オグちゃんとの掛け合いの間など、ところどころオグちゃんと三宅裕司のかけあいコントを彷彿とさせる瞬間もある。現在、三宅座長は病気療養中ということもあり、SETをしょってたつのはまさにオグちゃんなのです。さらに、オグちゃん公演の楽しみともなってきた共演ヒロインは、元宝塚ガールの樹里咲穂。舞台出身だけに実にいきいきとした動きがいい。その上、コントもしなやかにこなしてしまうところなど、素晴らしい。関西出身のDNAなのだろうか。次回がまたまた楽しみである。オグちゃん、頼むよ！！

ELDAR/ July 31 at Bluenote Tokyo

2011-08-01T00:22:00.000+09:00

　かつてキルギスタンと呼ばれたキルギス共和国出身のジャズピアニスト。日本では二度目のライブ公演になるという。どことなくスラブとモンゴルの血が入ったルックスは日本人には、親しみがわくところだ。
　最初はソロピアノからのスタート。このブルーノートでは何度も「上原ひろみ」の超絶的なソロピアノを目撃してきたが、それに勝るとも劣らないテクニック。また繰り出されるフレージングのドライヴ感、グルーヴは一級品とみた。
　二曲目からは腕の確かなベーシスト、アルマンド・ゴラとドラマー、ルドヴィグ・アフォンソが加わりピアノトリオとなる。バラードから変拍子の曲まで、その演奏は見事だった。そういえば、ドラマーのルドヴィグのスペルは「LUDWIG」。面白い偶然だが、米国のドラムブランド、ラディックと同じスペルなのだ。
　オリジナルとスタンダードを交互に演奏してくれたが、アンコールは「ベサメムーチョ」。その独特なドライブ感に酔いしれた夜だった。また聞いてみたい。
　ひとつ情報。終わってからのライブ案内に、なんと「ジノ・ヴァネリ」公演の情報が。丸の内のコットンクラブで9月中旬にライブをするという。みなさん、お聴き逃しなく。

伊東四朗一座・熱海五郎一座合同公演　「こんにちは赤ちゃん」/ May 29 at Akasaka ACT Theater

2011-05-31T11:34:00.003+09:00

2年ぶりの伊東四朗、熱海五郎の合同公演である。今回は、もと宝塚の大スターにして最近は映画やテレビの出演も多い真矢みき。もともと舞台出身の彼女だけに、実に舞台映えのする姿がりりしく、またコメディエンヌとしての才能もなかなかのものであった。
芝居の設定は倒産寸前と思われるテーマパーク。その園長に三宅裕司、パークの地元の市の課長を伊東四朗。そこにタレントを送り込むプロダクションの社長に渡辺リーダー。伊東の妻（？）を真矢みきが演じた。ちょっと荒唐無稽すぎるかと思う脚本だが、そこはベテランの妹尾匡夫。そつなくまとめている。しかも、彼お得意の音楽をネタにしたギャグというかステージが素晴らしい。舞台の見所にもなっている。残念だったのは、おなじみの三宅さんとオグちゃんの掛け合いがなかったこととセリフが歌になってしまうギャグ（伊東さんの十八番）が弱かったことかな。久々の東京軽演劇を楽しませてもらいました。

国民の映画/ March 16 at Parco Theater

2011-03-18T22:22:00.003+09:00

東日本大震災の影響で、数日前には休演となっていたが16日からの再開初日の舞台である。計画停電ではないが大幅な節電のおかげで、東京一の繁華街であるはずの渋谷駅は真っ暗に近い状態。たったひとつの地震がここまで世の中を変えてしまうとは、改めて自然の偉大さを思う。

冒頭、作者の三谷幸喜が舞台にあがり、こんな時期だからこそ舞台人として、芝居を続けたいというメッセージを話すと客席からは大きな拍手が起こったのだった。

ヒトラー時代の宣伝相ゲッペルス（無類の映画好きで知られ、風とともに去りぬが大好きだったという）が自宅でパーティを開く話。当時のドイツの映画人達（ほとんど実在の人物たち）が招かれ、その目的を知らされるのだが。。。ゲッペルスには小日向文世、映画監督ヤニングスには風間杜夫などなど、一流の演劇人たちの演技に酔いしれた夜だった。
そうそう、三谷幸喜が始めた劇団「東京サンシャインボーイズ」出身の俳優、小林隆。いかにも舞台向きの名優になってきた。

Kyle Eastwood/ February 11 at Blue Note Tokyo

2011-02-22T00:08:00.002+09:00

この10年で一番油の乗り切っている映画監督といえば、クリント・イーストウッドだろう。今やアカデミー賞の常連となった彼だが、何十年もの間実力がありながらハリウッドから評価されなかったというのだから世の中わからない。
さて、今日はそのクリントの息子でありミュージシャンのカイル・イーストウッドの話だった。最近のクリントの作品「グラン・トリノ」や「硫黄島からの手紙」などの音楽を手がけている。もともとクリントもジャズに造詣が深いことで知られており、そんな父の影響をもろに受けているのだろう。しかし、音楽はそんなクリントの存在をみじんも感じさせない素晴らしい演奏に満ちていた。自らはベーシストであり、今回はピアノ、ドラムス＋２ホーンというクァルテット。ときにジャジーにときにソウルフルな演奏は聴き応え充分、ウッドベースの形をしたベース、ギブソンのエレクトリックベース２本を曲により弾きわけるのだが、とにかくテクニックも素晴らしく、センスも確かなミュージシャンだった。ルックスはおやじよりも美男子ではないだろうか。注目に値するベーシストである。

ろくでなし啄木／ January 10 at Tokyo Art Theater

2011-01-13T22:18:00.002+09:00

今年は「三谷幸喜　大感謝祭」の年だそうだ。彼もいよいよ５０歳なのだ。舞台がみっつ、映画、テレビとかなり力を入れることになるという。その第1弾がこの舞台。藤原竜也、中村勘太郎そして紅一点、吹石一恵の三人舞台である。舞台装置もなかなかユニークだったが、芝居のプロットの面白さはまさに三谷の独壇場。二人が啄木の思い出を語り出す冒頭からサスペンスドラマのような展開に次第に引きこまれていく。休憩を入れておよそ３時間の長さも感じさせない。
藤原竜也の個性も素晴らしかったが、勘太郎のその動きの見事さに魅せられてしまった。さすがに子供の頃から歌舞伎界で育ってきたことはある。ひとつひとつの仕草が歌舞伎の振りのようだ。また吹石の爽やかだが妖艶な演技も見事。
年初めには最高のエンタテインメントとなった。

UTAU-Taeko Ohnuki & Ryuichi Sakamoto/ December 17 at Kawaguchi LILIA

2010-12-18T01:31:00.002+09:00

この秋に発売されたCD「UTAU」をテーマにした大貫妙子と坂本龍一のコンサート（まさにライブではなく、コンサートに相応しい内容だった）。ピアノとヴォーカルというシンプルな構成だが、お互いの個性が見事に表現されていて、会場全体が息をすましながら二人が紡ぐ音とその余韻に聴き入るといった風情に満ちていた。
ピアノとヴォーカルだけのスタイルといえば、70年代にも名盤があった。ハリーニルソンがランディニューマンのピアノをバックにニューマンの唄をていねいに歌った「ニルソン・シングス・ニューマン」である。この解説に当時のミュージックマガジンの編集長、中村とうようが二人の出会いを称して「一期一会」と書いていたことをよく覚えている。
大貫と坂本はそれこそ20年以上にわたって一緒に音創りをしてきた仲であるが、今回のプロジェクトは余計な音をすべて削ぎとり、ピアノと声に集約していた。時々、それぞれの奥深さを語り合い、またある時は重なり合う。これほどまでに研ぎ澄まされた音は久しぶりだ。アンコールでは「戦場のメリークリスマス」に加え、二人の一番油の乗り切った頃の歌「色彩都市」も披露してくれた。たっぷり2時間。聴き応えいっぱいのプレゼントであった。それにしても大貫の「四季」はなんと素晴らしい曲だろう。坂本のピアノの繊細さと見事なまでにフィットした演奏だった。日本の情緒、ここにあり。

Stanley Clarke Trio with Hiromi Uehara/ November 28 at Bluenote Tokyo

2010-12-12T23:26:00.002+09:00

今週、二度目の上原ひろみである。今回は元リターン・トゥ・フォーエヴァーのリズムセクション、スタンリー・クラーク（bass）とレニー・ホワイト（drums）とのジャズトリオである。この三人でCDも出しているのだという。いやはや、ほんとにHIROMIちゃんは世界的なミュージシャンになったのです。
このトリオの中でもしっかりとした存在感をだしつつ、トリオの中の秩序を壊さずにそれでいて「HIROMI」ならではのフレージングを聴かせてくれる。セットリストの中には「さくらさくら」といったオリエンタルなものもあるが、どちらかというとRTFの延長線にあるような曲が多い。「スペイン」風の曲やかなりモダンジャズ的な曲など、どれも聴き応えはたっぷり。ラストとアンコールでは日本人のホーンセクション4人も加わり、厚みのある演奏を聴かせてくれた。

Hiromi Uehara/ November 23 at Yamaha Hall

2010-11-24T19:36:00.003+09:00

ながらく建替えのために閉じていた銀座のヤマハホール（今年の２月に再オープンした）での、上原ひろみのパフォーマンスである。今回は、彼女を何度かゲストに呼んだこともあるというFMのパーソナリティ、ルーシー・ケントとのトークもあり、ちょっと変わったライブとなった。
全９曲の演奏は、ひろみならではのダイナミックなもの。本当に今や世界最高峰のジャズピアニストといえるだろう。曲は昨年発表された「プレイストゥビー」からがほとんどだったが、そこは毎回毎回違うバリエーションが聴けるわけで、また逞しさを増した感じをうけた。
ルーシーとのトークもなかなか面白く、いかにして弱い小指、クスリ指を鍛えるか？　とか、団結力を高める一番手っ取り早い方法は同じ食事をすること！など、期待以上の盛り上がりを見せ、サービス精神の旺盛なところも垣間見せてくれた。ほんとに素晴らしいピアニストなのだ。

Tatsuro Yamashita Performance 2010/ November 4 at NHK Hall

2010-11-06T22:53:00.002+09:00

実にデビュー３５周年記念のライブだという。そうか、もうあれから３５年、でもたった３５年、という感慨もあり、自分自身の歴史とも重なるからそうなのか。なぜかセンチメンタルな気分になってしまう。とにかくこのライブチケットの入手には苦労したのだ！
新しいシングル「希望という名の光」のリフレインをベースにしたアカペラのオープニングから「Happy Happy Greetings」が始まった。昨年久しぶりに堪能したライブからちょうど１年ほど。リズムセクションのごきげんさは変わらず（それにしても、難波さんは若い！）。
今回のセットリストは初期のものを集めたというとおり、シュガーベイブ時代の曲が数曲もあり、大学時代、荻窪ロフトあたりで聞いたライブを思い出す。確かに音はメジャーセブンやナインスを多用したポップな音楽ではあったが、彼らの音楽に対する姿勢は今思えばラディカルそのものではなかったか。当初３０００枚も売れなかったというシュガーのLP「ソングス」を持っていることを誇りにしたいと思うのだ。
追加公演ということもあり、いつものファン層というよりは、初めての客が多かったけれど、そのサービス精神は相変わらず。MCの毒舌ぶりもまた、タツローの魅力なのだった。これはシュガーベイブのデビューコンサートから変わらないね。
アンコールの「いつか」や「DOWNTOWN」にはまたまた、涙腺がゆるんでしまうのだ。
　KEEP ON SINGING, Tatsuro!

SET第48回本公演「オーマイ　ゴッド　ウイルス」／October 11 at Tokyo Art Theater

2010-10-17T22:02:00.002+09:00

三宅さんの座長30周年の締めくくりとなる本公演。結成当時からの座付作者、大沢直行の原案による舞台だ。天使と悪魔という永遠のテーマを軸に話が展開してゆく。大沢の発送は昔からユニークだったが、ミュージカルアクションコメディというジャンルの舞台に違和感なく取り上げている。表面的には非現実的な話なのだが、何となく納得してしまう、説得力があるのだ。
今回、三宅氏は売れない作家、そしてオグちゃんは悪魔族のひとりという設定。久しぶりに劇団の初期メンバー、山崎氏が重要な役回りで登場する。
結末は見てのお楽しみだが、若手の個性がだんだん目立ってきたことを毎年見ていると実感する。三宅さんもまだまだこれから、ですよね。

志村魂５/ July 9 at Galaxy Theater

2010-07-18T00:41:00.002+09:00

志村けんの舞台は初年度に続いて二度め。演出はおなじみラサール石井。舞台は５年目になるが、同じ内容を２年続けて演じているので、実質的には３作目となる。構成は１バカ殿コント、２コント集　３三味線演奏　４松竹新喜劇の再演となっていてほぼ変わっていない。
バカ殿、いじわるばあさん、浪人、何をやらせても志村の「味」が光る。もはや元ドリフターズの〜という説明は彼には必要ない。彼の憧れだという「藤山寛美」の作品に挑戦し続ける彼の姿勢もコメディアンとしての本流を目指していると伺える。今回は「初午のころ」という昭和５６年のペーソス溢れる原作をとりあげ、人情喜劇をしっかり演じている。寛美の絶頂期がそうであったように、舞台で演じている俳優たちが主役の演技に笑ってしまい、次のセリフが言えないという現象が志村の場合もたくさん起きていた。芸人魂に脱帽である。このままぜひ舞台活動をつづけてもらいたいものだ。

熱海五郎一座「男と女と浮わついた遺伝子」/ June 27 at Sunshine Theater

2010-06-27T23:30:00.002+09:00

　3月の「いい加減にしてみました３」に続く熱海五郎一座。三宅氏の座長生活三十周年ということもあり、油の乗った作品が今年は続きそうだ。一座としては、昨年の合同公演（伊東四朗一座との）を数にいれなくても、今回で３回目を迎えた。だんだんと一座ならではの味も出てきたように思う。
　３月のコントライブでは「沢口靖子」という新しいコメディエンヌを誕生させた三宅だが、今回は「初代きれいなおねえさん、水野真紀」をヒロインに迎えた。さて、その出来栄えやいかに。。。
今回は、初のラブストーリー。その内容も今までとは一味違った展開で、しかも今まではかなり遅い時間になるまで登場しなかった春風亭昇太が冒頭から登場するという新機軸。座付き作者である妹尾氏の筆さばきも見事だ。芝居を観終わってみると、「男と女と、浮わついた、遺伝子」というタイトルがいかに絶妙なものかがよくわかる。東京喜劇の伝承にこだわる三宅の目論見が次第に根づいてきたことを観客のひとりとしてひしひし感じる。頑張れ、三宅さん。

Maria Muldaur and Dan Hicks/ June 19 at Billboard Live Tokyo

2010-06-20T00:35:00.002+09:00

ともに70年代に活躍した歌姫とブルース・カントリー・ジャズの大立者のジョイントライブ。マリアもステージで言っていたが、ライブで共演するのはこれが初めてだという。マリアは若い頃のか細い声がなんと別人のような太いものに変わっていたのが、オドロキ！！　でもテクニックは最高でブルースのフレージングなどは最高だった。
前半はマリアが「真夜中のオアシス」など４〜５曲を披露したあとで、いよいよダン・ヒックスの登場。you tubeで昔のライブを少しみていたが、それ以上に茶目っ気たっぷりのおじさんで、歌をうたいながらダンスをしたり、自由自在にボケまくり、まるで芸人。ギターの弾き方も独特で久しぶりに右手にサムピックをつけたプレイヤーをみた。７０近いはずだが、憧れてしまうほどのカッコ良さである。それでいて曲は素晴らしい。今日初めて聴いた「diplomats」もヒックスらしい曲だった。バッキングを担当するギター、ドラムスも最高だったが、中でも女性ベーシスト、ルース・デイヴィス（しかもブロンド美人）とピアニストのジョン・バーは素晴らしいミュージシャンだった。こんな人たちがいっぱいいるのがアメリカの凄さかな。
アンコールはマリアがデビュー作でおとりあげたヒックスの曲「Walkin' One and Only」。ヒックスも自分のバンドのアルバム「Striking It Rich」でとりあげているが、二人のデュエットはこのライブならではのもの。R&BやPopとはまた違うアメリカンミュージックの懐の深さを感じさせてくれたライブであった。

Natalie Cole/ May 23 at Bluenote Tokyo

2010-05-25T23:09:00.002+09:00

1970年代、年末に徹夜でバーゲンをする有名な輸入盤ショップが原宿の竹下通りにあった。その名はメロディハウス。学生時代、よくバンド仲間の友人と大晦日にレコード漁りに出かけたものだ。そんな頃、このバーゲンでデビューしたての黒人女性のLPを手に入れた。タイトルは「Imseparable」。そう、ナタリー・コールのデビュー盤であった。確か千円ぐらいの破格値（たぶん、新人だから）だったと思う。タイトル曲やデビュー曲「This will be」の素晴らしさから、かなり聴き込んだことをよく覚えている。
30数年の時を経て、そのナタリーのライブを初めて堪能した。今回公演の最終回ということもあり、上記の2曲はもちろん、「Unforgettable」「A Tisket A Tasket」など、ジャズのスタンダード曲から最後はロックンロールまで、素晴らしい声量とフレージングで楽しませてくれる。あの名盤「Unforgettable」から、なんと15年も立ったとは。時の経つのは本当に早いと感じた。バンドの連中も達者ぞろいで、特に女性のミュージカルディレクターが貫禄十分でカッコよかったこと。

ZAIA - CIRQUE DU SOLEIL / May 11 at Venetian Macau, MACAU

2010-05-16T19:57:00.002+09:00

ビジネス出張時に、話題のベネシアン・マカオで上演中のシルク・ドゥ・ソレイユを鑑賞するチャンスに恵まれた。昨年の夏に浦安で見た「ゼッド」以来のシルクだが、どのショーもそのクオリティは素晴らしい。特にレジデントショーと呼ばれる専門劇場のみで行われるものは劇場設計そのものもショーのコンテントに基づいてデザインされているので、内容との一体感は想像以上である。劇場全体がステージと言っても過言ではないほど。前方、上方、後方のすべてでパフォーマンスが繰り広げられる。
このショーは「ザイア」と呼ばれる少女の夢の世界を描いたもので、アジアで初めてのレジデントショーということ。来年、再来年にもラスベガスのようにいくつもレジデントの劇場が生まれる予定だという。いやはや、マカオは今やラスベガス以上のギャンブル＆エンタテインメントのメッカになりつつある。ラスベガスの著名なホテル＆カジノ、Wynn、MGM Grandなどが大挙してビジネスの軸をマカオに移しているのだという。目の離せない街、それがマカオだ。

Roman Holiday/ May 4 at Galaxy Theater

2010-05-05T12:20:00.003+09:00

普及の名作「ローマの休日」を題材にストレートプレイを目指したのが本作。実に挑戦的な企画だが、なかなかどうして素晴らしい出来の舞台であった。新聞記者役の吉田栄作、その友人カメラマンがオグちゃん、そしてアン王女役には宝塚出身の朝海ひかるという3人しか登場しないというユニークな構成。静と動を巧みに組み合わせた演出、そして原作である映画の色彩感、時代性を大事にした舞台で、細かなところにまで心が配られていた（洋服の色や置物、小道具までモノクロームに見えるようデザインされている）。
誰もが見ている映画だけに、登場するシーンも細かくコピーされているらしく、その俳優たちの努力にも脱帽。アメリカ人もびっくりするぐらいのクオリティを誇ってもよいのではないかと思う。脚色、演出を担当したマキノノゾミ氏の才能に今後も注目してゆきたい。

La Folle Journee au Japon/ May 3 at Tokyo International Forum

2010-05-04T14:19:00.002+09:00

百万人を集めるクラシックコンサートとして着実に根づいてきたのが、この「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン」。
もともとはヨーロッパで盛んなコンサートスタイルらしく、小さいコンサートがたくさん開かれ、そのコンサートをめぐる楽しさがある。
今回、聞いたのは伝説のピアニスト、イーヴォ・ボゴレリッチとポーランドの管弦楽団、シンフォニア・ヴァルソヴィア。今回のテーマ「ショパン」の著名なピアノ協奏曲第２番ヘ短調。独特のスタイルと解釈が有名なボゴレリッチは、今回の目玉のアーティストのひとりだという。第２楽章すべてをアンコールで演奏するほど、５０００人近い観客を魅了したボゴレリッチ。その大きな手と個性豊かなスタイルは日本では見られないアーティストであった。
このコンサートは全部で３日間、朝早くから夜11時過ぎまで開かれる。都会でのエンタテインメントとして、今までの日本にはなかったスタイル。こういう文化が根づいてほしいものだ。

Sentimental City Romance/ April 27 at Crocodile

2010-04-28T00:20:00.002+09:00

1975年の8月にアルバムデビューしたのだから、今年で35年ということになる。今月から毎月このライブハウスで、デビューからのアルバムをフィーチャーしたライブが始まった。今日は記念すべきそのデビューアルバムを曲順どおりに演奏するというのだ。オープニング「うちわもめ」のトゥインリードギターのイントロがあの頃（筆者も大学生だった）へと一挙にフラッシュバックさせる。中野さん、告井さんの巧みな技は健在。繰り出す音や音色の実に心地よいことといったらない。
一部はアルバムのほとんどを演奏。アレンジもほとんど当時のまま。思わず一緒に口ずさんでしまった。第２部の冒頭が「ロスアンジェルス大橋Uターン」と「Oh My Woody Country（確かVANジャケットのCM曲だった）」の２曲。歌いながら弾けないということで、ロス大橋のギターリフは告井さんが担当（中野氏の弁によると４０％の出来とか）。その後、オーリアンズの「ダンス・ウィズ・ミー」や「雨はいつか」など、聴き応えいっぱいのアットホームなステージとなった。

Carole King & James Taylor/ April 14 at Nihon Budokan

2010-04-15T12:15:00.003+09:00

2007年にLAのトルバドゥールというライブハウスの50周年を記念して行われた約30数年ぶりのジョイントライブがきっかけで生まれたのが、このツアーだという。それにしても、この二人の才能の素晴らしさはどうだろう。
ジェイムスが「Blossom」を歌って、続くキャロルは「So Far Away」という順番で、交互に二人の曲が演奏される。その雰囲気が誠に暖かく、アットホームなコンサートだった。昔、ザ・セクションというバンドでも有名だったギタリスト、ダニークーチ、ベーシストのリースカラー、そしてドラムス、ラスカンケルら、バンドとの息もぴったり。まさに、ジョイントの名に相応しいライブだ。
しかし、なんとヒット曲の多い二人だろう。出てくる曲、出てくる曲、イントロが流れただけで大きな歓声が上がる。ライブ全体を通してほとんど70年代初期の曲による構成で、二人の最近の曲は一切無し。60代とは思えない二人の若わかしさ、またジェイムスの艶やかな歌声とその声量には驚かされた。なんせ、グラミーのジャズヴォーカル賞をとるほどの実力の持ち主である。そのウマさを堪能させてもらった。

Michel Camilo & Chucho Valdes/ March 28 at Bluenote Tokyo

2010-03-29T23:50:00.003+09:00

ドミニカ出身の天才ピアニスト、ミシェル・カミロが、これまた超絶ピアニストとして知られるキューバのピアニスト、チューチョ・ヴァルデスとのデュエットを実現させた。これまでも二人の競演は日本以外でのツアーで実現していたらしいが、やっと東京に登場したことになる。
カミロのプレイは相変わらず全身を使った激しいプレイだったが、ヴァルデスは多分190センチはあろうかという大男で軽々とピアノを惹きこなすタイプと見た。それにしても音数の多いこと。饒舌以上のピアニストだ。
後半にはヴァルデスの妹（姉？）のマリアやリズムセクションも登場してラテンリズムの嵐。最後には観衆すべてが立ち上がってリズムをとるラテンナイトと化した。ああ、ラテンのこの底抜けな明るさがたまらない。

伊東四朗・三宅裕司コントライブ「いい加減にしてみました３」/ March 22 at Honda Theater

2010-03-22T22:18:00.002+09:00

SET30周年とも関係があるのだろうが、2002年の前回から８年ぶりに久々のコントライブが復活だ。この調子でどこまでも続けてもらいたいものだが、伊東さんは御年７２才という年齢を感じさせないお元気ぶり。今回は紅一点、沢口靖子をゲストに迎え華やかな舞台になった。
全部でコントは５景。「美容整形」「社長秘書」「偽装結婚」「ハイジャック」そして第１回のラストを飾った「誘拐電話」が沢口を加えたバージョンとして復活した。前回もみせてくれた幕間の楽屋タイムのおしゃべりも踏襲されており、三人はまさに出ずっぱりの２時間半。そうとうなエネルギーだ。
コントライブは前提のストーリーもないので、笑いをストレートに楽しめる分、ひとつひとつのコントとしての完成度が要求される。伊東＆三宅のコンビは何せ２０年以上のつきあいで息もぴったり。ここに美人女優ではあるがコメディエンヌとしての才能を発揮しつつある沢口がからむ。特に「社長秘書」のボケぶりは、ぼけの伊東さんがかすむほど。なんでも三宅が沢口の「タンスにゴン」CMでのボケぶりに惚れて、今回の企画になったとか。新たな喜劇女優の誕生か？

小倉久寛「ウノ！ドス！トレス！」/ February 26 at Theater Sun-mall

2010-03-07T11:45:00.003+09:00

2008年５月以来の独り立ち公演。前回は初回ということもあって、日替わりで大物ゲストが出演（私が行った日は戸田恵子であった）するなど、その意味でも見所が多かったが、今回はストレートな内容で勝負！ということなのでしょう。ますます油の乗り切った舞台を展開してくれた。
前回同様、コントはラサール石井などが提供。今回の舞台は、旅行代理店。いろいろなエピソードが旅にまつわるシーンについてのもの。ときにボケたり、またペーソスたっぷりだったり、オグちゃんの魅力をさまざまに味わえる。前回からのコンビ、植木豪くんも踊りはもちろん、コントでもいい味をだしていた。当初、出演する予定だった前回のヒロイン、蘭香レアが出られなくなったのが実にザンネン。その代わりというわけではないのだろうが、今回のスペシャルゲストはフラメンコダンサー、鈴木敬子。「Uno Dos Tres」というスペイン語のかけ声とともに、最後はダンスフィナーレで全員の持ち味を発揮したエンディング。ことしはSET３０周年ということもあり、舞台が目白押しである。実に楽しみな１年。

Michael Franks/ January 10 of 2010 at Billboard Live Tokyo

2010-01-11T11:45:00.002+09:00

トミー・リピューマ制作、ニック・デカロ編曲の「The Art of Tea」が1975年。同じくリピューマ制作、クラウス・オガーマン編曲の「Sleeping Gypsy」が1977年。30年経った今でもAORの名盤として親しまれているこのアルバムの曲に絞ったライブが実現した。昨年の夏に同じビルボードで企画されたマリーナ・ショーの「Who is this bitch, anyway」記念ライブと同じ趣向ではあるが、昔からのファンにとってはそれだけで心が動かされてしまう。この時代の歌はなんとこんなにも心地よいのだろうか？
さて、昔から何百回と聞いてきたマイケルを見るのは今回が初めてだったが、アルバムのイメージそのまま、飾り気のない人柄がにじみ出ていた。訥々と曲を紹介するコメントも控えめで、曲そのものを聞いてほしいというタイプのアーティストなのだろう。「Down in Brazil」は彼がブラジルに旅行しながら作った曲であることや、「B'wana He No Home」はリチャード・カーペンターがカヴァーしてくれて嬉しかったとか、初めて聞く情報もさりげなくはさんでくれてファンとして興味深かった。
30年もの時を経ると、同じ曲でも歌い方が変わったり解釈が異なってくることもあろうが、マイケルの歌声はあのアルバムのまま。アンニュイなヴォーカルスタイル（ジャズヴォーカルでいえば、チェット・ベイカーか）は健在で、大学教授然とした風貌（事実、昔オレゴン大学で教鞭をとっていたという）は昔のまま。ギターレスのバックバンドもそれぞれが達者なプレイぶりで、ライブとしては極上の部類といえよう。今年のライブ鑑賞も上々の出だしのようである。

Hiromi Uehara/ December 27 at Bluenote Tokyo

2009-12-29T18:11:00.004+09:00

昨年の秋にサンフランシスコのYOSHI'Sでピアノトリオを見て以来だから、かれこれ１年ぶりだ。アメリカでもその存在感の大きさに実際触れてみて驚いたのだが、今回のソロピアノはそれ以上のパフォーマンスだった。まさにノックアウトされた感じ！
軽いタッチで始まった1曲目はおなじみジョージ・ガーシュインの「I got rhythm」だったが、その変幻自在なリズム、グルーブ、原曲のイメージを損なうことなく、しかしそこにはHiromi Ueharaの音世界が出現していた。その感じを言葉で伝えることは本当に難しいのだが、彼女がいざ演奏し始めると、その世界に観客ひとりひとりが吸い込まれてゆく、そんな感じのライブである。
もとより超絶的なテクニックを誇るプレイヤーではあるが、そんなことをみじんも感じさせない圧倒的な魅力をもったミュージシャンを我々の国が生み出したことを誇らしくさえ感じた。
まさに「21世紀のジャズピアニスト」と呼ぶに相応しいポジションを彼女は確立してしまったのではないか。今年のライブを締めくくるに相応しいクオリティのソロピアノ・ライブであった。3回にもわたるアンコールにも応えてくれた約２時間の体力にも驚愕してしまった。
ひろみ、グレイト！！

Dionne Warwick/ December 16 at Bluenote Tokyo

2009-12-17T18:57:00.003+09:00

今年もとうとうあと2週間。なんといっても今年は女性ヴォーカルの当たり年だった。
8月のマリーナ・ショー、そして、このディオンヌ・ワーウィック。個性は違ってもともに
大御所。期待以上の素晴らしいパフォーマンスを堪能させてくれた。
彼女は思ったより大柄で、その身体と同じくらい大きな声量を聞かせてくれる。
バート・バカラックの名曲を数多く世に送り出したことでも知られているが、レコードでは
どちらかというと雲の上でささやくように歌うスタイルに聞こえるが、実は凄い声量に支えられていることがライブをみてよくわかる。とにかく声が大きいのだ。
息子であるヴォーカリスト、デイビッド・エリオット（彼も素晴らしかった）の前座の後、「Walk On By」でライブは幕を開けた。
バカラックの曲ばかりではなく、1980年代にも「Heartbreaker」「I 'll never love this way again」などのヒット曲もちりばめられたステージは、まさにニューヨークのブルーノートにいるような気分にさせてくれる。
昨年、発売したというクリスマス・アルバムから「I'll be home for Christmas」「Christmas Song」も披露してくれたが、エンディングはエルトン・ジョン、スティービー・ワンダーなどと歌った「That's What Friends Are For」で締め括られた。とにかくヒット曲の多いビッグアーティストだということを納得させられた夜だった。

THIS IS IT - Michael Jackson/ November 1 at MOVIX

2009-11-02T23:36:00.003+09:00

Michael, You were the one and only!
「This Is It」、まさにこれが最後のパフォーマンスとなってしまったマイケルの一瞬の輝き。幻のロンドン公演のために用意されたステージパフォーマンスがこんなにも緻密で素晴らしいものだったなんて。神様は何といたずら好きなのだろうか。
それにしてもよくここまで記録を残していてくれたものだ。もともと彼の個人的な記録として撮られていたということだが、まるでこの映画のために撮影された映像と言っても過言ではない。ディズニーの「ハイスクールミュージカル」などの監督であり、今度の公演ではマイケルの共同クリエイターでもあったケニー・オルテガが実に巧みに編集しており、まるで２時間のリハーサルライブを体験したような気にさせる。ダンサー、バンドメンバーの質の高さはさすがマイケルのライブ。ひとりひとりがマイケルを尊敬しきっている感じが、とてもストレートに伝わってきてそれもジンとくる。
３D版の「新スリラー」だけでなく、ライブのためにさまざまに用意された映像を駆使したステージングは、リハーサルのみで終わらせるのが実に惜しい出来映え。アメリカのエンターテイメント業界の実力、層の厚さに新たに感動した。マイケルが３月の記者会見で言った「みんなが聞きたい曲をやる」という言葉どおりに、ヒット曲が満載。ジャクソン５の「帰ってほしいの I want you back」まで飛び出すサービス精神に脱帽した。最後までミュージック＆ダンスマンだったのだ。合掌。

SET本公演「ステルスボーイ」/ October 26 at Tokyo Art Theater

2009-10-27T23:54:00.002+09:00

1980年代のいつ頃だったろうか。YMOの「サーヴィス」というアルバムでギャグを披露していたのが若き日のSETの面々だった。その頃からちょっとアバンギャルドなギャグを繰り出すユニークな集団ではあったが、それに加えてクレイジーキャッツ、ドリフターズなどを彷彿とさせる音楽ギャグのセンス、そのレベルの高さには特筆すべきものがあった。そのへんがやはり東京出身の喜劇人。大阪の芸人にはみられない都会的なスタイルをその頃から身につけていたと思う。
その後、日本テレビの「いい加減にします」という伝説のコント番組にて最後の喜劇人、伊東四朗との競演を果たす。その出会いが現在の伊東四朗一座、熱海五郎一座という舞台公演へとつながっているのだ。
さて、そんなSETも今年で創立30周年を迎えた。それを記念する本公演がこの「ステルスボーイ」。結成当初から座付作者として活躍してきた大沢直行の原案をもとに若手演出家として注目されている野坂実が脚色した。二年前の本公演「昭和クエスト」から始まった教育再生三部作のフィナーレに相応しい内容だ。いかにも大沢らしい着眼点から始まり、最後はベーリング海へと物語は進行してゆく。もちろん、SETのこと、ミュージカルアクションコメディという名に相応しい演出は忘れない。最後には座長生活30周年を迎える三宅さんの独壇場を迎えるのだが、これは見てのお楽しみにとっておこう。劇団の看板役者、おぐちゃんこと小倉さんも相変わらず若々しい。まだまだ頑張ってほしいものだ。

Michel Camilo & Tomatito/ September 7 at Billboard Live Tokyo

2009-09-13T10:31:00.002+09:00

ラテンジャズ界の大物、ミシェルカミーロとフラメンコギタリストであるトマティートのデュオライブ。アコースティックピアノとガットギターというシンプルな楽器構成であることを忘れさせるほど情熱的かつ音圧、音量ともに圧倒されるパフォーマンスであった。ラテンの名曲「ベサメムーチョ」やデュオにぴったりのチック・コリア作「スペイン」「ラコスタ」など、１曲１曲が聞き所もいっぱい。ベースやドラムスがない分、彼らのグルーブが直接伝わってくるのだが、とにかくそのリズム感覚の素晴らしさには脱帽だ。特にカミーロの超絶的なテクニックには感動した。ラテンの血なのだろうか。黒人のリズム＆ブルースのノリとは違った感覚のリズムを感じる。サンバやカリプソ、レゲなど、ラテンの心地よいノリに酔いしれた７０分であった。

ZED - CIRQUE DU SOLEIL/ August 16 at Tokyo Disney Resort

2009-08-16T22:53:00.004+09:00

昨年10月のスタート時から一度は観たいと思っていたシルク・ドゥ・ソレイユの「ZED」。シルクには常設の劇場でしか上演しない固定プログラムと各国の都市を巡演するツアープログラムの二種類があり、この「ZED」は日本で初めての常設プログラムである。日本では今年もツアーの「コルテオ」が上演されており、日本の観客にももはやおなじみのシルクだが、彼らは世界中で同様の上演を数多く行っており、４０００人を超えるスタッフを擁する世界的規模のエンタテイメント集団となっている。
さて、「ZED」である。ラスベガスで観た二つの公演も素晴らしかったが、この公演の完成度はそれ以上と言えるかもしれない。人間業とは思えないパフォーマンスの数々、常設劇場ならではの舞台や装置の素晴らしさ、照明や音楽の一体感、どれをとっても世界レベルのパフォーミングアートである。一度では味わい尽くせない贅沢さだ。もう一度、今度は冬に楽しみたいものである。

Marlena Shaw with super friends/ August 1 at Billboard Live

2009-08-02T00:03:00.004+09:00

1975年の名盤「Who is this bitch, anyway?」を一体何回聞いたことだろう。ひとつのすきもない完璧なアレンジ、１曲も無駄のない構成、そして当時の名うてのスタジオミュージシャンによる名演の数々、さまざまな聞き方ができるアルバムだった。開場してからもう２年もたつというビルボードライブ（東京）での二周年記念ライブが、何とこのアルバムの再現だという。
そう、1974年12月にLAで行われたレコーディングに集ったメンバー、ハーヴィー・メイソン、デビッド・T・ウォーカー、チャック・レイニー（今回はメープルのプレシジョンベース）、そしてラリー・ナッシュというスーパーバンドと共にマリーナが登場するだけで会場は興奮に包まれた（これでラリーカールトンが揃えば完璧だったが。。。）。オープニングは「You been away too long」だった。イントロが始まると聴衆全員が曲を認識していた。実にテンションの高いライブである。
マリーナの太く深い声も素晴らしかったが、４人のリズムコンビネーションの巧みさといったら、ちょっと表現できない。ちょうど名人の域に達した落語家の噺に引き込まれている感じといったらいいだろうか。
アルバムの全曲（ストリングスのみによる「A Prelude for Rose Marie」以外）を演奏してくれたが、ライブならではの掛け合いや「Street Walking Woman」の有名なバーでの会話をハーヴィーとマリーナが再現するなど、バラエティ溢れる内容だった。宣言しよう。まちがいなく今年で一番のライブステージ！
ああ。もう一度聴きたい！！

伊東四朗一座・熱海五郎一座合同公演/ May 24 at Aoyama Theatre

2009-05-25T14:00:00.003+09:00

これで４回目となるはずの伊東四朗一座、ますます油がのってきた。今年は熱海五郎（三宅裕司）一座とのジョイント公演である。日本の誇るコメディエンヌ、中村メイコ、そして、ご存知小林幸子まで参加するという豪華版である。今回の舞台は、黄金時代を迎えていた日本の映画産業界。事実としても存在した「五社協定」をめぐるドタバタコメディに仕上げている。劇中劇ならぬ、劇中映画（！？）もストーリーにうまくからめてあり、当時の雰囲気を上手に再現していた。さすがにこれだけのキャストが揃うと、俳優それぞれの見せ場をつくるのも一苦労するであろうが、そこは長年伊東や三宅たちとコンビを組んできた妹尾氏がきっちり踏まえていて流石。ベテランの味である。
今回はコント赤信号の３人コントが久しぶりに見られたり、メイコさんの「田舎のバス」を生で聞けただけでも舞台を見た価値があった。劇場に向かう途中車の渋滞に巻き込まれて、例の「５分前」が見られらなかったことだけが残念だった。今年は何だったんだろう？

fourplay/ April 19 at Bluenote Tokyo

2009-04-20T21:42:00.002+09:00

ボブ・ジェームス、ラリー・カールトン、ハービー・メイスン＆ネイサン・イーストというスーパーバンド、フォープレイも、はや結成から19年。当初のギタリストはリー・リトナーであったが1998年からカールトンに交代。それぞれが70年代から著名なミュージシャンであり、リーダーアルバムも多い。とにかく、空きのないプレイの完成度は素晴らしい。ソロをまわすタイミングやコーラスリフの跳ねる感じは、このバンドならではのものだろう。
今回の来日では、最新作『エナジー』の曲を中心に演奏。アンコールでは、懐かし！！ボブの「ウェストチェスターレイディ」が。イントロが始まったとたんに会場は大興奮であった。

Tatsuro Yamashita/ March 21 at Omiya Sonic Hall

2009-03-21T23:52:00.003+09:00

　1973年9月21日、文京公会堂（その後建て直され、高層の文京シビックセンターというビルの中に入りシビックホールという名前になる）。初めてタツローさんのライブ姿（そのときは大瀧詠一バンドのコーラスだった）を見たのは、はっぴいえんどのラストコンサート「Last Time Around」のステージだった。今から36年も前の話。その後シュガーベイブを経て、彼のソロパフォーマンスを何度も見てきた。
　今回は６年ぶりのパフォーマンス。久々の本格的な全国公演で、昨年末から５月まで全50回に及ぶという。ライブでの音楽性にもとことんこだわるタツローらしく、今回のステージ選曲や舞台装置など、練りに練った構成で楽しめる。新しく加わったドラマーとセカンドキーボードも実力者で、バンドに自然に溶け込んでいた。ごきげんなリズムセクションで、自由自在なグルーヴ感が素晴らしい。聴き応え、ノリ応えのあるバンドといえよう。
　彼のライブのもうひとつの魅力といえば落語にも通じるようなトークだが、さすがにこのごろは、綾小路きみまろではないが（！？）年齢の話題もネタにしている（笑）。ただ、彼やユーミンといった同世代のミュージシャンが今も頑張ってライブの現役でいること。そして、そのライブを我々も同時に体験できるとは何と幸せなことだろう。アカペラを含む３時間を超えるエネルギッシュなステージは、円熟味とプロフェッショナリズムに裏打ちされている。でも最後のDowntownにはいつも涙が出てしまう。昔のように、今度はライブハウスで聞きたいものだ。

JAZZ 6 PIANOS/ March 5 at Tokyo Metropolitan Art Space

2009-03-05T23:38:00.003+09:00

ジャズピアニスト６人によるライブ。提唱したのは村上ポンタともグループを組んでいる佐山雅広。佐山の呼びかけで大御所、山下洋輔、アレンジャーとしても著名な島健、最近充実した活躍をみせる貴公子、塩谷哲。ユニークな活動を続ける小原孝、そして紅一点、国府弘子というぜいたくな顔ぶれが揃った。2005年に始まったこのライブ、年を追うごとにプログラムも充実してきているらしく、今年のシリーズは昨年から今年にかけて１２公演も組まれているとのことだ。
まず6台のピアノの音の厚みに圧倒される。６人それぞれのピアノスタイルも楽しい。何を弾いても山下らしいプレイ。オルケスタデラルスで10年間プレイしていた塩谷も多彩な技をみせる。二部構成のステージで、２時間半のステージは聴応えも見応えもたっぷりだ。国府のアレンジによる「TAKE FIVE」、塩谷編曲の「ボレロ」そして、ラストの「ラプソディ・イン・ブルー」（佐山アレンジ）はアレンジャーの個性も豊かに楽しませてくれた。圧巻は「ラプソディ〜」。佐山は時折指揮もまぜながら、この大作を6台のピアノの特質を引き出しながら実に上手に料理していた。極上のフレンチを味わった気分！ブラボー！！

夜の来訪者/ February 20 at Kinokuniya Theatre

2009-02-20T20:00:00.005+09:00

日本でも長い間上演されているサスペンス劇の傑作。思い出してみれば高校の演劇鑑賞で見た芝居ではないか。今となっては記録もないので俳優座の公演だったと思うのだが、俳優の名前もほとんど覚えていない。が、強烈な印象が残った名舞台だった。
さて、2009年度版は、司会などもこなす名優、段田安則の演出によるもの。芝居のプロットがよくできているので、あまり過剰な演出はなくとも十分に見応えがあるのだが、その辺はさらりとした印象だ。中でも存在感を示していたのは、父親役の高橋克実（どうもボキャブラ天国のボケキャラが浮かんでしまうのだが）と長女役の坂井真紀。テレビで見るよりも魅力的な役者たちだった。それに反して、どんな役も絶妙にこなす八嶋智人は今回ちょっと空回りかな、という印象だった。原作はイギリスの話なのだが、まるで日本のオリジナルのように聞こえるのは不思議だ。
とにかく、今見ても古さをいっさい感じさせない第一級の舞台劇といえるだろう。

Christian Scott/ January 31 at Bluenote Tokyo

2009-02-01T13:27:00.003+09:00

日本初のライブとなったクリスチャン・スコット。モードジャズ風なイントロで曲が始まった。最初はなかなかその個性が見えにくかったが、曲が進むうちに若い頃のウィントン・マルサリスを彷彿とさせるようなフレージングをかいま見せる。ニューオーリンズ出身の若き才能という触れ込みもなるほどかな。バックを支えるミュージシャンも達者ぞろい。リズムセクションのベース、クリストファー・ファンとドラムス、ジャマイア・ウィリアムスは特に素晴らしかった。曲はほとんどオリジナルだったので、アンコールの「ブルーモンク」はホッとしたと同時に、バンドの真の実力が発揮されたナンバーだった。今後が楽しみだ。

TAKE 6/ January 25 at Billboard Live

2009-01-27T11:09:00.006+09:00

昨年の４月以来の来日。新作『The Standard』を発表したテイク６が、初めてのビルボードライブへの登場である。このところ来日メンバーとしてほぼ固定した観のあるクリスチャン・デントリーは、完全にグループにとけ込んできた。
おなじみのナンバー、「So Much To Say」「Spread Love」などに加えて、新作のCDからは「Seven Steps to Heaven」、ミシェルルグランの名作「風のささやき」そして「What's Goin' On」などを初めて披露してくれた。なかでも「Seven〜」のところで、マイルスデイビスのトランペットソロをヴォーカリーズ先駆者のジョン・ヘンドリックスとアル・ジャロウに歌ってもらったことをマーク・キブルが話してくれた。その後、そのヴォーカーリーズ・ソロをマークが見事に再現した。彼らの実力、恐るべし。

Pat Metheny Group/ December 31 - January 1 at Bluenote Tokyo

2009-01-02T20:21:00.004+09:00

今年最後のブルーノートは、パットメセニーグループによる「カウントダウン・ライブ」。おしゃれな年越しとなりました。今回のメンバーは、長年のパートナーであるキーボードのライル・メイズに、ステディなベースで定評のあるスティーブ・ロドビー、そしてラテン系のドラミングをみせるアントニオ・サンチェス。公演によりメンバーが入れ替わるのはよくあるのだが、パットのこのユニットはその意味でもJazzっぽいと言えよう。
カウントダウンの公演ということもあり、客席は立ち見もでるほどの満員状態。「Have You Heard?」のオープニングから、もう全員興奮状態。あいかわらずクリアなギターサウンド。めくるめくフィンガリング。パットメセニーの世界を満喫させてくれる。
お待ちかねの年明けの時間が近づくと、パットのMCが始まった。「この曲を私たちの新しい大統領、バラク・オバマに捧げます」と言って、「Are You Going With Me?」がスタート。０時が近づくと、ステージの壁に分数、そして秒数が表示され、曲のエンディングとほぼ同時に「A Happy New Year!」。事前に全員に配布されていたクラッカーがそこら中で炸裂！　最高な年明け気分を演出してくれた。

Wall-Eと鉄腕アトム/ December 15 at MOVIX

2008-12-16T09:48:00.005+09:00

ピクサーの最新作「ウォーリー」を見た。前作「ファイディングニモ」と同じ監督ということもあり、ベースに流れるセンチメンタリズムはなかなか心地よい。人間といってもいいようなキャラクター設定のロボット、ウォーリーには新しいアメリカのカルチャーを感じた。
もともと、アメリカにおけるロボット像は人間に対抗する存在としてのイメージが強かった。「禁断の惑星」「オリジナル版の地球の静止する日」など、映画で描かれるロボットは概ね恐怖の対象だったり、人間に害を及ぼすものとして描かれている。
これに対して日本におけるロボットのイメージは、その対極にある。ロボットは人間の延長というか、ともだちという感覚だ。ロボティクスの技術開発が一番盛んな国、日本にはこんな背景もあるのではないか。そのルーツはやはり手塚治虫の「鉄腕アトム」だ。本田技研の「ASIMO」も、ソニーのAIBO（懐かしい）もその原点は「アトム」である。みんな「アトムの子」なのだ。

永観堂の紅葉/ Novemeber 21 at Kyoto

2008-11-22T10:34:00.004+09:00

少しエンタテインメントから離れるのだが、京都の秋を堪能してきたので記録として書いておきたい。この週が紅葉のピークらしいということで出かけたのだが、少し早いかなというところ。それでも十分に素晴らしい紅葉の数々を堪能させてもらった。
二日あったので、初日は大原三千院とそのすぐ隣にあった来迎院（ここが良かった）。そして戻る途中で比叡山の山頂まで。ここでは琵琶湖と京都がいかに近い距離にあるかを実感。
どうせなら延暦寺にまで足を伸ばしたかったが、時間が遅すぎて断念。そのかわり、夜に東福寺のライトアップを楽しむことができた。
二日目は、まず紅葉で有名な永観堂（写真２点とも）、南禅寺と回り、豊臣家との縁も深い醍醐寺を訪ねた。ここの五重塔は京都にある最古の木造建築だという。見応えのある紅葉もさることながら、庭園や宝物殿などみどころがいっぱいであった。最後にぜひとも見たかった龍安寺と金閣寺をまわりもみじ巡りを終えた。なんともいえない色のコントラストは古都ならではのものなのだろうか。もみじの種類を調べてみることにしよう。

学おじさん/ November 2 at Honda Theater

2008-11-03T17:07:00.003+09:00

今年は伊東さんの芝居が一年に二度見れた。何とぜいたくなことだろう。
おなじみ本多劇場を舞台に、長年放送作家や劇作家として活躍している水谷龍二氏のペンになる作品は、どこか懐かしいテレビのホームドラマの感触があった。
役者さんも実力派をそろえていて、平田満、片桐はいり（まさに一番の存在感を示したのが彼女だろう。実に達者な役者だ）、そして伊東さんの舞台ではよく名前をみる飯田基祐（テレビでも最近おなじみ）などなど。
４５年ぶりに「学おじさん」が、おいである平田満・片桐はいり夫妻の家に帰ってくる。さて、その後どんな変化が訪れるのか。。。
さりげない台詞や展開はともすると地味な感じもするが、暖かみのある舞台であった。平田さんの目立たない存在感にも感心した。

林哲司 Hit Song File/ October 23 at Tokyo International Forum

2008-10-24T01:41:00.004+09:00

80年代の主なヒット曲メーカーであった林哲司氏の作曲家３５周年記念のコンサートが実現。杏里、杉山清貴とオメガトライブ、上田正樹、そして竹内まりや、稲垣潤一へ数々の楽曲を提供するばかりでなく、自らもシンガーソングライターとしての経歴を持つ。ご本人は日本のバカラックを目指していたと語っていたが、バラードに名曲が多いことからいうと、日本のバリー・マンとも言えるかもしれない。
ライブは彼自身の歌と豪華なゲストが交互に登場する形式で、杉山清貴、上田正樹、そして何とサプライズゲストは、現在ベスト盤が１位を驀進中の「竹内まりや」であった。ヒットナンバー「セプテンバー」に加えて、２７年ぶりにライブで歌ったという「象牙海岸」を披露したまりやに客席も大盛り上がり！　歌声の力強さもさることながら、会場全体が彼女のオーラで満たされた時間だった。とにかく全２９曲を３時間を超えるライブで届けてくれた林さんに大感謝。これからも名曲を期待してます。

SET本公演「任侠るねっさんす」/ October 15 at Tokyo Art Theater

2008-10-16T18:12:00.004+09:00

三宅裕司氏率いるスーパーエキセントリックシアターの本公演は毎年秋に行われているが、今年は少し早めのタイミングである。今年のテーマは戦後間もない時代を舞台にした任侠もの。とは言っても、単なるヤクザの話ではない。
最近の日本や日本人が忘れてしまった、義理、人情、無償の行為などを振り返る素材として、任侠ものを取り上げているのだ。本公演ならではのテーマ性である。
特別ゲストとして、歌姫の役を演じた「松本明子」は素晴らしかった。あそこまで歌が上手だとは思わなかった。ジャズから演歌まで幅広いフトコロを感じさせる歌声。ミュージカル女優として十分通用するのではないか。
そういえば、彼女も昔日本テレビでやっていたコント番組「いい加減にします」のレギュラーだったのだ。どおりで達者なわけです。

ラ・ママ新人コント大会250回スペシャル/ October 3 at Haiyuza Theatre

2008-10-06T13:46:00.002+09:00

コント赤信号の渡辺正行が主催する新人コント大会（渋谷のラ・ママで毎月開かれている）の２５０回を記念したスペシャルバージョンが、六本木俳優座劇場で開催された。
これまでの22年間にこの大会から生まれてきたお笑いタレントが一堂に会するという。
この日のゲストは、爆笑問題、ネプチューンという大物から、バナナマン、クワバタオハラ、そしれ小島よしおまで、豪華な顔ぶれだった。
毎月行われているプログラムに沿って、準ネタ、本ネタ、そして登竜門となっているコーラスラインというレベルごとに新人が芸を競う。
東京には吉本興業のような一大勢力がない代わり、純粋な芸を目指す人々を支えるこのような舞台があることを誇りにしたい。
リーダー、そして、大学時代からの友人である植竹をはじめとするスタッフの方々にエールを送りたい。ますます頑張ってください。

KA- CIRQUE DE SOLEIL/ September 25 at MGM Grand

2008-09-30T22:46:00.004+09:00

ラスベガスではシルク・ドゥ・ソレイユのショーが全部で5公演開催されている。その中でも比較的新しいのが、この「ＫＡ」。まず、劇場装置の豪華さに驚かされる。ステージ全体が前後に動いたり回転したりする中で展開する踊りやアクロバットの数々。
多分、オリエントのどこかと思われる王族に起こった悲劇。その悲劇を乗り越えて進む王子と王女の物語が展開するのだが、見せ場が次から次へと現れる。ストーリーがなくても十分に楽しめる内容のショーだ。

LOVE- CIRQUE DU SOLEIL/ September 25 at Las Vegas Mirage

2008-09-30T22:36:00.002+09:00

2006年に発売されたザ・ビートルズの新作「LOVE」は、そもそもこのシルク・ドゥ・ソレイユのショーのために制作されたのだ。
ジョージ・マーティンと息子ジャイルズによって手を入れられた音源は、このステージ全体を素晴らしいものにしていた。５．１チャンネルとなったサウンドは、会場いっぱいに広がり音の中に新しい表情を与えていた。曲ごとのステージは想像力の溢れた演出、振り付けによって新たな魅力がいっぱい。また、キャラクターが設定されていて、エリノア・リグビー、マッケンジー神父そしてルーシーなど、曲に合わせた衣装や扮装が素晴らしかったことも付け加えておこう。

Barry Manilow/ September 24 at Las Vegas Hilton

2008-09-30T22:27:00.004+09:00

ここ数年で一番見たかったバリーマニロウ。ラスベガスという土地柄もあり、その内容はコンサートというよりは完全なショー。約９０分の構成は完璧で、さすがにアメリカのエンタテインメント。ショーとしてのレベルはエクセレント。
以前のタイトルは「音楽とパッション」だったが、今年からは「究極のヒッツ」となったようで彼の多くのヒット曲が満載。「イッツ・ア・ミラクル」で始まり、「歌の贈り物」で終わるエンディングまで飽きさせない演出は、昔のライブアルバムを彷彿とさせた。グレート！

戸惑いの日曜日/ September 12 at Sunshine Theater

2008-09-14T00:18:00.003+09:00

三谷幸喜脚本の一幕ものの笑劇（ファース）。娘の結婚を祝福しようと少しだけ嘘をつくつもりの父親（鏑木）だったが、予想以上に話が広がって、次第に収集がつかない状態に。。。。という三谷得意の展開。元々佐藤B作率いる東京ヴォードヴィルショーのために書き下ろされた作品だけに、彼らの代表作になったと言えるだろう。
病気のため主役の鏑木役が佐藤B作から升毅に変更になったが、西郷輝彦を始めとするキャストとも息はピッタリ。3時間近い長さなのだが、あっという間に感じられるほど展開やテンポが素晴らしい。それぞれの配役も絶妙で、東京ヴォードヴィルショーのベテラン役者たち（あめくみちこ、市川勇、佐渡稔、小林美枝ら）と石野真子、中澤裕子、そして松竹新喜劇の大御所である小島慶四郎！東京コメディの質の高さを誇れる舞台だ。

Sam Moore/ September 4 at Bluenote Tokyo

2008-09-09T19:47:00.005+09:00

ソウル界の重鎮、サム＆デイブのサム・ムーア登場である。自身のヒット曲ばかりでなく、レイチャールズやソウル・スタンダード曲がちりばめられた素晴らしいパフォーマンス。ベース、ドラムス、キーボード、ギターそしてパーカッションという５人のリズムセクション、ブラスは4人（2人は日本人）加えて素敵な女性コーラスが３人という豪華な布陣は聞き応え十分だった。
一晩一回限りのギグなので、およそ２時間たっぷりのショーは見応えもあり。高齢を感じさせないサムのパワーが全開のライブであった。ラストは、友人でもあったというビリープレストンの名曲中の名曲「You are so beautiful」。また、観客の中にいたトータス松本も参加するなど、今年のライブの中では一番と言えるかもしれない。

Yuji Miyake & Light Joke Jazz Orchestra/ August 20 at STB 139

2008-08-21T13:44:00.005+09:00

昨年に結成された三宅裕司主催のジャズ・ビッグバンドの初（たぶん）ライブハウス・デビュー！
もとよりミュージシャンになるか、喜劇を目指すかというぐらいに音楽素養のある三宅さん。このライブは実に楽しみでした。
ギターやキーボードも器用にこなす姿を舞台では見ていたが、本来はドラムスが本職。スティックさばきもなかなかで、多少ご愛嬌のところは演出なのか、ミスなのかが微妙？？
さて、公演の中身は、日本のポップスをビッグバンド風にアレンジするという試み。アレンジもしゃれていてジャズの名曲をさりげなくコラボした解釈は聞き応えも十分であった。「あの時君は若かった」に始まり、最後は美空ひばりの「お祭りマンボ」まで選曲も幅広い。楽しみだったのは、サプライズゲストで、一部はバイオリニストの寺井尚子、二部はご存知「戸田恵子」が登場。伊東四朗御大はビデオでの出演のみでしたが、これが笑えたこと（ライブをみた人しかそのおかしさはわからないだろう）。
三宅さんの父上が趣味だったという8ミリ映画を上映したり（ほんものの昭和30年代初期の映像）、さすがにエンタテイメント溢れるライブであった。ぜひ定期でやってくれ！

Lyrico with MIO/ July 29 at Sweet Basil 139

2008-07-30T15:07:00.003+09:00

実力派シンガー、ＬＹＲＩＣＯこと露崎春女（つゆさきはるみ）と、曲作りのパートナーでもあるＭＩＯとのデュエットステージ。前半は、ＭＩＯのソロ、そして後半はＬＹＲＩＣＯの単独ステージという構成でところどころに、お互いがゲストで登場する、ちょっと変わった構成。
はじめてみたＬＹＲＩＣＯの印象は、まさに「スーパーシンガー！！」。目をつぶって聞いていると、まるで黒人女性シンガーのような声量とテクニックをもっている。日本にもこれだけの歌手が誕生したことを素直に喜びたい。正直、彼女だけのステージをもっと聞きたかったと思う。
オリジナルもはさんだステージでは、洋物にその真価が発揮されていて、ミュージカル『ドリームガールズ』」からの「And I Am Telling You I'm Not Going」、ホイットニーヒューストンのカヴァーなど、それぞれに聞き惚れる内容。もっともっとメジャーになってほしいですね！

Ramsey Lewis/ July 5 at Bluenote Tokyo

2008-07-07T21:10:00.006+09:00

ジャズ・フュージョン界の才人、ラムゼイ・ルイスの12年ぶりのライブである。
70歳を超えているとは思えない若さ（見た目もそうだが、姿勢のよさには感心した。本当に上品さをもったジェントルマンという印象である）と身のこなしがすばらしい。
トリオを支えるのは、やはりベテランのベース、ラリー・グレイとドラムス、レオン・ジョイス。繊細でいて、フュージョンにも通じるリズム感を失わない演奏は見事だった。淡々と演奏が続く中で、それぞれのソロパートも大いに聴き応えがあり、特にラリー・グレイの弓を使った技術は今までにみたどのベーシストとも違い個性あふれるプレイだった。
最後には、おなじみの「ヂ・イン・クラウド」「サン・ゴッデス」などの曲目で観衆を盛り上げてくれた。

伊東四朗一座/ June 14 at Honda Theater

2008-06-14T23:53:00.004+09:00

三年ぶりに復活した「伊東四朗一座」が、下北沢に帰ってきた。今度のテーマは、政治家である。三宅裕司、小倉久寛のSETコンビ、コント赤信号の渡辺、ラサールはもちろん、おなじみになった春風亭昇太、アズマックスに加えて、今回は紅一点、戸田恵子の加入で芝居に幅がでた感じ。場面転換のタイミングも絶妙。
また、いつにもまして音楽ギャグが満載でした。普通に歌っているけど、いつのまにか半音低くなり、最後にはドン引き演歌になってしまうという歌手や、政治家によるコントの場面では伊東さんのおはこである「何でも歌ってしまう癖」が全員に乗り移ったり。。。
それぞれの持ち味を生かした台本も良し。楽日の前日ということもあって、役者さんのアドリブにも余裕があって、見せ場だらけで、笑い疲れてしまいました。来年は伊東四朗一座＋熱海五郎一座だそうで。またまたチケット入手が難しいかも。

Nobuhiko Kobayashi/ 定本日本の喜劇人

2008-05-23T15:38:00.008+09:00

映画演劇に関する分野での名著、「定本日本の喜劇人」が再編集され、二分冊という形で発売された。この30年間にわたる日本のコメディ系譜を知るには唯一のバイブルである。
小林信彦氏のエンターテインメントについての批評眼を長年信じてきたが、いまだに彼が第一人者というのもさびしい気がするのだが。。とはいえ、「森繁病」など彼独特の言葉遣いやプライベートでも付き合いのあった渥美清とのさまざまなエピソードなど、独特の観察眼を生かした文章からコメディアンたちの素顔が垣間見えることも、また魅力といえよう。
この版の売りは、これまでに出た喜劇関係の本「おかしな男渥美清」「笑学百科」なども組み込み、喜劇人篇とエンターティナー篇に分けたこと。そして、初めて本になった「これがタレントだ」を収録したことだろう。「真のコメディアンは舞台から出てくる」という彼の言葉は、今も時代を越えて生きている。彼が「最後の喜劇人」と呼んだ伊東四朗の舞台がまもなく始まる。今年も劇場通いはやめられそうにない。
そうそう、小林信彦といえば、大瀧さんのコラムも忘れられない。

Leon Russell/ May 17 at Billboard Live

2008-05-19T00:45:00.003+09:00

伝説のミュージシャン、レオン・ラッセル御大を生で見るのは初めて。最近リリースされたベスト盤のジャケットとよく似た太めの体型。アロハシャツに杖をついてステージに現れるところなんぞは、まさに彼らしいではないか。今回は、ドラムス、ベース、ギターの３リズムに、レオンのピアノ（ローランド）そして、盲目だがブルージーで最高だったオルガン奏者、ブライアン・リーという5人編成。
ブルースやシャッフルビートを中心とした選曲で、MCもなしにひたすら曲を演奏し続けるというスタイル。終わってみれば、なんと1ステージで20曲もプレイしてくれたのだ。オープニングは、ご存じ「Delta Lady」。日本では間違いなく彼のNO.1ヒットであろう「A Song For You」は、ブルージーなオルガンとピアノのデュオ。それにしても、オルガンのブライアン、メチャメチャうまかったです。こういう人がいるから、アメリカはまだまだ侮れませんな。
エンディングの方では、「Jumpin' Jack Flash」や「Roll Over Beethoven」など、ノリノリのR&Rでわかせてくれました。レオンのピアノは、やはリニューオーリンズの香り漂うスタイル。久々に骨太のロックを堪能させてくれましたよ。

Hisahiro Ogura/ May 5 at Tokyo Metro Art Space

2008-05-05T23:09:00.005+09:00

オグちゃんこと、小倉久寛の初独り立ち公演、『Paper Eccentric Theater 踊る！職業不安定所』。とにもかくにも、トップビル（主役）看板におめでとう。今や、テレビドラマの貴重な脇役の一人であり、またテレビレポーターとしても大いに活躍中のオグちゃん。とはいえ、やはり彼の魅力はSETをはじめとする舞台である。
今回は彼が職業紹介会社に登録して、いろいろな職業に挑戦する。その職業にチャレンジする場面がすべてコント仕立てという趣向だ。そのコントもラサール石井、妹尾匡夫、寺脇康文らの提供によるもの。中でも、妹尾の書いた「引っ越し屋」というコントが秀逸であった。
また、オグちゃんの人望なのだろう、日替わり、いや公演ごと（一日２回公演も二回あるのだ）に豪華なゲスト（三宅裕司、萩本欽一、伊東四朗、南原清隆等々！！！）が出演している。今回は、戸田恵子さんがゲストであった。オグちゃんを支える若手も芸達者で、植木豪、蘭香レア（美人！！）はコントも達者にこなす。
圧巻は、エンディングを飾るストリート＆ヒップホップダンス！５３歳（私と同い年なのだ！）とは思えない、オグちゃんの動きにホントに涙がでそうになった。
一番心に残った言葉。「できる、できないじゃない。やるか、やらないかだ」
オグちゃんから、生きる元気と勇気をもらった舞台であった。

Stephen Bishop/ April 29 at Billboard Live

2008-04-30T11:59:00.005+09:00

ブルーノート東京でのケニー・ランキンとのデュオライブ以来の来日である。今回はボサノバをベースにした新アルバム『ロマンス・イン・リオ』の発売（2月）プロモーションの意味もあったのだろう。
前回のステージはソロだったが、今度はキーボードプレイヤー、ジム・マーティンとのデュオプレイが中心。曲目はおなじみの「On and On」「Little Italy」「Send Little My Love Away」「Save It For A Rainy Day」「Careless」などなど。実感したのは、彼の作るメロディの非凡さとオープンコードを駆使したギターの響き方（ソノリテか？）のオリジナリティ。メロディだけでなく、コードとのハーモニーが素晴らしいのだ。それにしても、本当にメロディアスな名曲ぞろいだね。
アンコールでは、『ケアレス』の名バラード「Madge」。二曲目は「何かリクエストあるかな？」とのスティーブンの声があったので、私から「Under The Jamaican Moon」を要望。ニック・デカロの名盤『イタリアン・グラフィティ』でも取り上げられていた名曲。途中ファルセットになるメロディは、何度聞いても鳥肌もの。作者であるスティーブンの声を生で聞けた
ことにさらに感激！　最後にはCDにサインまでしてもらったのでした！！（代官様、うらやましい？）
PS　追加情報。ランディ・エデルマンの『Prime Cuts』とともに、CDを探していたのがビショップの『Careless』とセカンドの『BISH』ですが、とうとう見つけました。
アメリカにあるHip-O-Selectというサイト、懐かしの音源がいろいろありますよ。覗いてみて！

TAKE 6/ April 13 at Bluenote Tokyo

2008-04-14T12:39:00.008+09:00

毎度おなじみ、ＴＡＫＥ６のブルーノート公演。今回は、非常に無駄のないアカペラ中心のステージを堪能させてくれた。このところのステージでは、歌われていなかった「If we ever」をオープニングに、最新アルバム『Feels Good』からの「Just In Time」や「Lamb of God」はもちろん、選曲もカチッとしていて実に小気味よいステージング。なんでも『Standards』という新しいＣＤを録音しているそうで、この秋にはリリースの予定だとのこと。楽しみである。
たしか前回のステージから、代理メンバーとして来日しているクリスチャン・デントリーも完璧にグループに溶け込んでおり、ますます存在感を増している。このような若手が次から次に出てくるのが、アメリカのすごいところだ。みっちり1時間半をかけたステージには、物まねコーナーらしきものもあり、Michael McDonald, Stevie Wonder, そしてMichael Jacksonらが飛び出し、観客もノリノリ。
ヴォーカルグループとしての存在感がますます充実してきたライブであった。新アルバムが早く聞きたいものだ。

Crusaders/ Feb 26 at Bluenote Tokyo

2008-02-27T18:36:00.006+09:00

「フェンダー・ローズの透明で乾いた響きは、やっぱり、都会の夜によく似合う！」
30年ぶりに、生で聞いたジョー・サンプルのローズサウンドに酔いしれました。
今回のライブでは、ドラムスに懐かしスティーブ・ガッド、ベースにジョーの息子、
ニック・サンプル、さらにはレイ・パーカー・ジュニアのギターという豪華版に加えて
北欧の名トロンボーン・プレイヤー、ニルス・ラングレンも参戦。
約2時間近くのパフォーマンスは、見所、聴き所がいっぱいでした。
100回近くはレコードを聞いた覚えがある「So Far Away」には、
ひときわ大きな歓声が起きた。
マタ、ギターリフが印象的な「Put it where you want it」、
そしてアンコールで聞かせてくれた「Street Life」まで。
至福の時間がすぎてゆく。
彼らはすでに60代を迎えているが、情熱と油ののったグルーヴ感は未だに変わらない。
スティーブ・ガッドのドラムスも曲が進むたびにシャープさを増していく。
彼独特のグルーヴは、ハイハットワークとスネアドラムのリズム・コンビネーション
にあると確信した。

Masaki Nakamura/ Feb 21 at Ginza TACT

2008-02-22T15:33:00.003+09:00

最近売り出し中の若手尺八演奏家、中村仁樹（まさき）のライブレポートである。
リチャード・ロジャースの名曲「My Favorite Things」をオープニングに、クラシックあり、
ジャズあり、演歌風ありとヴァラエティに富んだ構成。ゲストヴォーカルのときはしっとりと
オブリガートに徹し、ソロメインのときは縦横無尽なスタイルと、器用なキャラクターを垣間見せる。

ここ数年、邦楽演奏家にもポップスにおけるアーティストのようなスターが続々と誕生してきている
が、彼もまた新たな才能の萌芽のひとつだ。和楽器オーケストラ、あいおいのメンバーであると
同時に和楽器ユニット、イザナギにも参加し、精力的に活動を展開しているという。
注目の尺八プレイヤー、2008年はさらなる飛躍を予感させてくれる。

Angela Aki/ Jan 31st at Tokyo International Forum

2008-02-01T17:25:00.001+09:00

セカンドアルバム『TODAY』を記念しての2007～2008コンサートツアーのファイナル。初めての東京国際フォーラムでのライブでした。昨年末に日本武道館で開かれた二度目のピアノ弾き語りコンサートから約一月。さらに成長したアンジーをみせてくれました。

ギター、ベース、ドラムスという３リズムセクションをバックに、時に激しく、時に感傷的なヴォーカルはますます円熟味を増している感じです。

アンジェラさんのライブの楽しみでもある、トークの数々、またファンにはたまらない「英会話のコーナー～アンジェラアキの勝手にしゃべらナイト」など、3時間に及ぶライブは中身満載。今回のテーマ曲はポリスの「見つめていたい～Every breath you take～」でありました。この曲がストーカーの曲とは知りませんでした。。。そして、最後はやっぱり「HOME」でしめてくれました。メロディメイカーとしての本領がますます磨かれてきた気がします。頑張れ、アンジー！

Lisa Ono/ Jan 14 at Suncity Hall

2008-01-15T22:08:00.000+09:00

ボサノバをベースに様々なジャンルに挑戦している小野リサ。
久々のライブだ。前半は昨年１１月にリリースしたアントニオ・カルロス・ジョビンの作品集「イパネマ」から「イパネマの娘」や「ワンノートサンバ」といったスタンダード曲などを中心に、ブラジル色溢れる内容。ピアノ、ベース、ドラムス、フルート、そして彼女のギターというシンプルな構成ではあるが、非常に上品な音作りが素晴らしい。特に音数は少ないが、無駄のないシンプルな響きのピアノは特筆すべきプレイだった。
後で分かったのだが、このピアニストこそ、大貫妙子や小野リサらに絶賛されているフェビアン・レザ・パネであった。シンガポール人であった。
後半は、昨年の夏に発表された『ソウル・ボッサ』からソウルの名曲集。「ドック・オブ・ザ・ベイ」のアンニュイな感じが心地よい。アンコールでは、アルバムに入っていないスティービー・ワンダーの「サンシャイン・オブ・マイ・ライフ」まで飛び出した。
彼女を初めてみたのは、大学時代、四谷の「サッシペレレ」だった。確か高校生だったと思う。その時からあの声、雰囲気は変わっていない。大きなアーティストになったものだ。

Hank Jones/ Jan 5 at Bluenote Tokyo

2008-01-06T01:51:00.000+09:00

２００８年の初頭を飾るブルーノートのライブ、第１弾。
今年７月で９０歳になる、大御所ハンク・ジョーンズのピアノトリオ。
数年ぶりに見るライブだが、８９歳を感じさせないプレイぶりは

まさに驚嘆。いつものスタンダード曲にセロニアスモンクの「Round about

Midnight」など、にくい選曲も光っていた。バックのベース、ドラムの力量も

申し分なく、特に知的なプレイが光ったベースのデヴィッド・フレンクは大発見！！

のステージでした。ソロで弾いてくれた「Memories of You」が秀逸でしたよ。